Luini, BERNARDINO, pintor milanés, n. entre 1470 y 1480; d. después de 1530. Los hechos reales que se conocen sobre la historia de vida de este encantador pintor son muy pocos. Ni siquiera estamos seguros de que se llamara Luini, ya que él mismo usa la forma latina Lovinus, y Vasari lo llama en un lugar, del Lupino, y en otro, di Lupino. Sin embargo, se le conoce generalmente como Luini, y se dice que su nacimiento tuvo lugar en Luino, donde todavía quedan ciertos frescos de trabajos sencillos, que se dice que estuvieron entre sus primeras producciones. Lo único que sabemos de él es que en 1507 era un maestro con muchos encargos, que en 1512 trabajaba en Chiaravalle y Milán, que se hace referencia a él en los archivos de Legnano en 1516, que trabajaba en el Gran Monasterio de Milán para el Conde Bentivoglio entre 1522 y 1524, que estuvo en Saronno en 1525, que en 1529 y 1530 estuvo trabajando en Lugano y en la capilla lateral del Gran Monasterio de Milán, y que se dice que tuvo murió, según una autoridad en 1532, y según otra en 1533, mientras que un manuscrito conservado en Saronno parece implicar, aunque en realidad no lo afirma como un hecho, que Luini estaba vivo y residía en ese lugar en 1547. Estos hechos todo son conjeturas. Los habitantes de Luino señalan como su lugar de nacimiento una antigua casa situada en un espacio abierto en lo alto de una carretera empinada. Han llamado dos de las calles de la ciudad con su nombre, y hay tres comerciantes en el lugar que llevan el mismo nombre y afirman ser descendientes directos del pintor.
Los frescos de Luino son característicos de la obra del pintor en muchos aspectos, ejemplifican sus extraños defectos de composición, pero poseen una sensación general de inmadurez, lo que parece una probabilidad considerable. que las tradiciones luinas respecto de ellos y del nacimiento del pintor son exactas. No tenemos pruebas de que fuera alumno de Leonardo. Influido, por supuesto, por el gran pintor, y en ciertos aspectos (más particularmente en su “Cristo coronado de espinas” en Milán, y en ciertos cuadros de la Virgen y el Niño, en particular los de Saronno), se acerca muchísimo en su obra. estilo a Leonardo, mientras que en color, diseño, efecto de relieve y profundidad de sentimiento, se acerca más a ese maestro que cualquier otro artista de la época. Sus obras, sin embargo, muestran una dulzura y un intenso fervor de devoción que las distingue de las de Leonardo. No hay señales de la misteriosa sonrisa de Leonardo, ni de la cualidad semipagana que a veces está tan marcada en las figuras femeninas de Leonardo. Evidentemente, Luini no era un filósofo ni un hombre de profundo discernimiento intelectual, sino de dulce disposición, mente sencilla y elevadas creencias religiosas. Sin duda, carecía de coherencia y habilidad en la composición, donde se requieren muchas figuras, pero poseía en un grado supremo el poder de crear emoción y de producir en aquellos que miraban sus cuadros la cualidad quieta, tranquila y religiosa que tenía. apuntado. Su primer fresco fue probablemente el realizado para la Casa Pelucca cerca de Monza, que ahora se puede ver en Brera, el Louvre o en una o dos colecciones privadas, de los que sólo queda un fragmento en la propia villa. Algunos de sus frescos más bellos se incluyeron en este esquema de decoración. Probablemente después de este trabajo vinieron los diversos frescos realizados para iglesias y monasterios de Milán, que ahora se pueden ver en Brera, porque las casas religiosas en cuestión han sido cerradas o destruidas. Una de las más importantes es la Virgen con San Antonio y Santa Bárbara, firmada con firma latina y fechada en 1521.
Otro esquema de decoración que realizó fue el de la Casa litta, cuyos frescos se pueden ver ahora en el Louvre. Incluyen el Cristo de tamaño natural y medio cuerpo, una de las obras más importantes de Luini. Menos conocidas, sin embargo, son las que Luini realizó en Chiaravalle, cerca de Rogoredo, ejecutadas en 1512 y 1515, de las cuales se han descubierto recientemente uno o dos documentos que nos dan el estipendio pagado al artista por la obra. El fresco más grande, sin embargo, de este período es el magnífico “Coronación de Nuestro Señor”, pintado para el cofradía de la Santa Corona, y ahora para ser visto en el Biblioteca Ambrosiana. El documento al respecto nos dice claramente que la obra se inició el 12 de octubre de 1521 y se terminó el 22 de marzo de 1522: un verdadero tour de force, ya que el fresco es de enorme tamaño y está repleto de figuras, evidentemente la mayoría de ellas retratos. y contiene en la figura del Redentor una de las obras más grandes jamás producidas por Luini. Desafortunadamente, la dignidad de la figura central queda bastante disminuida por la grandeza escultural de las seis figuras arrodilladas que representan a los miembros de la cofradía que encargó la obra.
Sin embargo, la obra más notable que Luini realizó fue la decoración de la iglesia de San Pedro. Mauricio, conocido como el Monasterio Viejo, iniciado por Giovanni Bentivoglio y su esposa, y conmemorativo del hecho de que su hija tomó el velo en esta iglesia y entró en el monasterio con el que estaba conectada. Todo el extremo este de la iglesia, incluido el altar mayor, fue decorado por Luini y el efecto es magnífico. Regresó a la misma iglesia en 1528 para decorar la capilla de San Pedro. Mauricio para Francesco Besozzi, y todo el interior de esta capilla está cubierto con su exquisita obra, la Flagelación La escena y los dos frescos de Santa Catalina son de notable belleza, y toda la capilla es un santuario del gran pintor. Es imposible enumerar aquí todas las obras importantes de Luini, pero sus frescos en el santuario de Saronno son, a su manera, casi tan grandes como la decoración del Gran Monasterio, y quizás el políptico de Legnano sea incluso más importante que cualquiera de ellos. , tan suntuoso es en su colorido y tan exquisito en su sentimiento religioso.
De sus otras obras al óleo, quizás el cuadro de gabinete principal y mejor sea la “Madonna del seto de rosas”, pero el artista siempre será conocido por sus trabajos al fresco, ya que, por exquisitos que sean muchos de sus paneles al óleo, sin embargo, debido a su fino y detallado trabajo. De ejecución minuciosa y superficie alta, de calidad muy suave, carecen del encanto de belleza que pertenece al fresco con su mayor amplitud y fuerza y su esquema de coloración inferior. Nada en el fresco puede ser mejor que la luneta de 1530 en Legnano, que muestra a la Virgen, el Divino Niño y San Juan. el Bautista. Afortunadamente aún se puede ver la anotación en los libros del convento relativa al pago de este fresco; se extendió durante mucho tiempo y, en el mejor de los casos, fue insignificante. En ese pago tenemos nuestra última declaración autorizada sobre el pintor. Es cierto que Salvatori, un monje capuchino, dijo que en un convento cerca de Milán había un cuadro fechado en 1547, que Luini comenzó y su hijo Aurelio terminó, mientras que Orlandi, en el Abecedario, afirma definitivamente que el pintor estaba vivo en 1540, hasta el documento de Saronno al que ya nos hemos referido, pero a partir de 1533 Luini se desvanece en el silencio, y sólo podemos conjeturar sobre los años posteriores. Era el maestro supremo del trabajo al fresco y tenía un sentimiento exquisito por la belleza de las formas, con un profundo sentido del patetismo, la tristeza y el sufrimiento de la vida. No fue sutil ni profundo, sus obras no fueron arcaicas, como las de Foppa y Borgognone, ni arquitectónicas, como las de Bramantino, aunque de los tres hombres sin duda obtuvo impresiones. Su composición no siempre está bien equilibrada y nunca es tan rica como la de Sodoma. Su colorido no es ni delicioso ni voluptuoso, y especialmente en sus frescos, tranquilos, simples y a veces pálidos y fríos, pero sus cuadros invariablemente, como una nota musical, extraen un acorde correspondiente del corazón, un acorde que es, al mismo tiempo, voluntad del pintor, luminosa de alegría o trémula de pena y pena. Apela especialmente a los que oran y a los que lloran, y revela con su obra que era un hombre de intensos sentimientos personales y que tenía un conocimiento íntimo de los misterios tanto de gran alegría como de amarga tristeza.
GEORGE CHARLES WILLIAMSON