Allegri, ANTONIO, n. en Correggio, una pequeña ciudad lombarda cerca de Mantua, 1494; d. 5 de marzo de 1534. Su nombre en la historia es el de su lugar de nacimiento, pero a menudo se le llama “El Maestro de Parma”. Siguiendo la costumbre de la época latinizó su nombre y firmó Antonius Leto. Los detalles de la vida de este gran maestro son escasos. Incluso en 1542 Vasari no encontró rastros de él, ningún boceto o retrato suyo en toda Lombardía. Correggio no dejó escritos, no tuvo profesores ni alumnos, no visitó grandes centros de arte, no conoció a sus contemporáneos y nunca buscó el favor de los poderosos. Se dice que su padre era un pequeño comerciante acomodado, un ciudadano bueno y piadoso que le dio a su hijo una educación y la oportunidad de convertirse en el gran artista que demostró ser. Un tío “que pintaba pero no era artista” (Dr. Meyer) no tuvo ninguna influencia en la vida artística de Correggio. De 1518 a 1530 vivió principalmente en Parma. En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, de Correggio, quien murió en 1529. Al año siguiente, el artista regresó a su ciudad natal, donde, durante los cinco años siguientes, vivió una vida sencilla, devota y contenta. Fue enterrado en la franciscana. Convento. Dejó un hijo, Pomponio, un artista desconocido; y la familia Allegri pronto se extinguió. El genio de Correggio se desarrolló en su pueblo natal; sus pocos patrocinadores estaban en Parma y su única sociedad era la Hermandad laica de los Benedictinos. Está entre los más grandes maestros italianos, aunque algunas autoridades se inclinan a colocarlo a la cabeza de la escuela decadente o “dulce” de la pintura italiana. Las primeras obras de Correggio son “del estilo de la Escuela Ferrarese” (Jean Paul Richter); y posteriormente estuvo ligeramente influenciado por Mantegna y Da Vinci. Pero su estilo maduro es peculiar de él y los principios de su arte prevalecieron en la pintura y la escultura de los siglos XVII y XVIII sobre todo. Italia y Francia. Luego hubo una Escuela de Correggio, y tuvo una multitud de imitadores.
Correggio es el artista más hábil desde los antiguos griegos en el arte del escorzo; y, de hecho, dominaba todos los recursos técnicos de la pintura, siendo el primero en introducir las reglas de la perspectiva aérea. Una luz radiante inunda sus cuadros y está tan delicadamente graduada que pasa sutilmente a la sombra con ese juego de reflejos entre las sombras que da transparencia en cada modulación. Esto es claroscuro. Incluso en las primeras obras de Allegri fue prominente, y más tarde se convirtió en su maestro reconocido. Su sentimiento refinado hizo que Correggio pintara el desnudo como si fuera una visión de belleza ideal; lo sensual en la vida lo hizo puro y hermoso; espiritualizó los placeres terrenales y dio expresión a la belleza mental, la culminación misma del verdadero Arte. Sus imágenes de ángeles son un grito de "¡Sursum Corda!" La época en la que vivió y trabajó fue en parte responsable de esto; pero su modestia, su carácter retraído, su afición a la soledad, su vida hogareña ideal, su piedad y el compañerismo de los monjes benedictinos contribuyeron mucho más a ello. Las primeras obras de Correggio son sencillas e ingenuas; más tarde, en algunos de los frescos de su iglesia, es más convencional; pero siempre poseyó una maravillosa comprensión de las figuras en perspectiva di sotto in su, y les dio un movimiento y una gracia incomparables. Pintó ángeles cuya sonrisa era la del feliz amor humano y representó a hombres en “una dicha sublime y en el extremo de una gran alegría” (Richter).
Entre las obras más importantes de Correggio se encuentran los nobles frescos de la iglesia de San Paolo, que se encuentran entre las mejores decoraciones realizadas en el apogeo del Renacimiento, aunque relegado al olvido durante dos siglos; los frescos de la catedral; en la iglesia de San Juan; y en el convento de las monjas benedictinas, todos ellos en Parma. Al ver estos frescos Tiziano exclamó: “¿Si no Tiziano Desearía ser Correggio”. Sus cuadros de caballete se encuentran en todas las grandes galerías europeas. Dresde Posee “La Magdalena lectora”, “La Natividad”, llamada “Die heilige Nacht” (La Noche Santa), y tres Vírgenes. En la “Natividad”, la luz irradia del Santo Niño e ilumina todas las demás figuras y todo el cuadro, un procedimiento completamente nuevo en pintura y original de Correggio. Respecto a “Leyendo la Magdalena”, uno de los cuadros más populares y copiados del mundo, la idea predominante entre los críticos es que no es de Correggio. Morelli dice: “Lo más probable es que sea una obra flamenca. Está pintado sobre cobre y ningún artista italiano utilizó cobre antes de finales del siglo XVI. El director Julius Meyer ya ha declarado que esta imagen es espuria” [cf. “Maestros italianos en galerías alemanas” (Londres, 1833), 129-136]. La “Virgen Adorando al Niño Jesús” (Uffizi) es un exquisito poema sobre la maternidad, lleno de todo lo tierno y dulce del sentimiento humano. Otras obras maestras célebres son “Las bodas de Santa Catalina” (Louvre); “Madonna en Gloria“, (Múnich); “Dánae” (Roma); “Madonna `del Latte'” (San Petersburgo); “Ecce Homo”, “Madonna della Cesta” y “Vierge au Panier” (Galería Nacional); “Madonna y Santo Niño”, llamado “Il Giorno” (Parma); “Noli me tangere” (Madrid); “Cristo en el huerto de Getsemaní” (Apsley House, Londres); y la “Madonna del Coniglio” o “La Zingarella” (Naples).
CAZA DE LEIGH