Saltar al contenido principalComentarios sobre accesibilidad

Andrea Mantegna

pintor italiano; b. en 1431; d. 13 de septiembre de 1506

Hacer clic para agrandar

Mantegna, ANDREA, pintora italiana; b. según algunas autoridades, en Vicenza, según otras en Padua, en 1431; d. murió en Mantua el 13 de septiembre de 1506. Poco se sabe de su origen, salvo que provenía de una familia honorable y fue adoptado a una edad temprana por Francesco Squarcione, quien lo crió como su hijo. Todo tiende a indicar que su formación artística comenzó muy temprano, ya que trabajaba en obras maestras a una edad en la que la mayoría de los artistas todavía estaban bajo matrícula. Le debía poco de lo que sabía a su padre adoptivo, quien, aunque fue el fundador de la escuela de pintura de Padua, poseía una habilidad mediocre. La primera obra conocida de Mantegna, una “Madonna en Gloria“, fue pintado cuando tenía diecisiete años para la iglesia de Santa Sofía en Padua. Este cuadro ya no existe, pero a juzgar por su siguiente obra fechada, un fresco (1452) en la iglesia del Santo, Padua, este primer logro debe haber exhibido una madurez de talento casi increíble. En 1454 trabajó en la iglesia de S. Giustina, Padua, donde pintó Ancona, que ahora se encuentra en Brera, en Milán. La familia Ovetari había encargado a Squarcione la decoración del Iglesia de los eremitani, Padua, y había delegado una parte de la tarea a Mantegna. Por estos frescos, que atestiguan un desarrollo constante en su estilo, sin duda es más conocido. Las fechas probables son 1448-55 y los frescos que se le deben son: en la pared izquierda, “Bautismo de Hermógenes”, “St. Santiago ante César”, “St. Santiago llevó a la ejecución”, y “El Martirio de Santiago”; en la pared derecha, “El Martirio de San Cristóbal” y “La Extracción de su Cuerpo”. Estas obras establecieron su fama como el pintor más destacado de la escuela de Padua, y entre quienes reconocieron y aplaudieron su genio se encontraba Jacopo Bellini, cuya hija; Nicolosia y Mantegna se casaron en 1454. Esto provocó una ruptura con Squarcione que fue definitiva.

En el apogeo de su fama pintó el retrato de Cardenal Scarampi (1459), el retablo de la Iglesia de San Zenón, Venicey la “Agonía en el Huerto”. En 1457 Ludovico Gonzaga, marqués de Mantua, invitó a Mantegna a entrar a su servicio, pero pasaron dos años antes de que se pudiera convencer al exitoso artista de que aceptara. En 1459 fue a Mantua y aquí, salvo el intervalo de su estancia en Roma, adonde acudió a petición de Inocencio VIII para decorar la nueva capilla del Vaticano, pasó el resto de su vida. Se le tenía con grandes honores, pero se le trataba con una liberalidad espasmódica y su salario se pagaba de forma irregular. A Ludovico le sucedió en 1478 su hijo Federigo, que murió en 1484, y Francesco Gonzaga Le sucedió a la edad de dieciocho años. Francesco estaba comprometido con la bella y consumada Isabella d'Este, una de las mujeres cuyo aprecio y estímulo por el arte y las letras hicieron tanto para hacer la Renacimiento lo que era. En 1485 Mantegna fue ordenado por Gonzaga pintar una Virgen para la madre de Isabel, la duquesa de Ferrara, para lo cual interrumpió una serie de pinturas, “El triunfo de César”, ahora en Hampton Court, que había comenzado poco después de su llegada a Mantua. Su trabajo en el Vaticano Hubo otra interrupción, pero a su regreso a Mantua en 1490 continuó con esta, la mayor de sus obras, que fue terminada en 1494.

En 1495 pintó un retablo en conmemoración de la victoria del marqués en Fornovo. Este cuadro, la “Madonna della Vittoria”, se encuentra ahora en el Louvre. La “Madonna y los Santos”, pintada para la iglesia de Santa María en Organo, Verona, se terminó en 1497. Otra serie de pinturas fue la realizada para la marquesa Isabel como decoración de su estudio. Estos fueron “El triunfo de la sabiduría”, “Parnaso“, y “La Máscara de Comus”, siendo esta última terminada por lorenzo costa. Al último período de su vida pertenecen “La Virgen y los Santos”, ahora en la Galería Nacional, el “Cristo Muerto”, en Brera, Milán, y “El Triunfo de Escipión”, en la Galería Nacional. La obra de Mantegna está grandiosamente concebida y severamente hermosa. Sus modales han sido llamados secos y duros, pero exhibe un arte maravilloso en su modelado de formas y disposición de cortinas, así como un gran conocimiento del diseño. Fue uno de los primeros grabadores italianos sobre cobre, pero pocas de las planchas que se le atribuyen son suyas.

BM KELLY


¿Te gustó este contenido? Ayúdanos a mantenernos libres de publicidad
¿Disfrutas de este contenido?  ¡Por favor apoye nuestra misión!Donaciónwww.catholic.com/support-us