sastre, ANDREA DEL (ANDREA D'AGNOLO), n. en Florence en 1486; d. allí en 1531. Recibió el apellido Sarto por ser hijo de un sastre. Al principio fue alumno de un maestro desconocido, G. Barile, pero en 1498 ingresó en el estudio de Piero di Cosimo. Él visitó Roma por un corto tiempo. Vasari dice que si hubiera permanecido allí el tiempo suficiente para estudiar sus obras maestras, habría “superado a todos los artistas de su época”. Naturalmente tímido, se sintió allí un extraño y se apresuró a regresar a Florence. A pesar de su breve carrera, produjo una gran cantidad de frescos y cuadros de caballete. En 1509 inició la decoración al fresco del pequeño claustro de la Annunziata, relacionado con la iglesia y el convento servita de Florence. Representa cinco escenas de la vida de San Felipe Benizi, general de los servitas; “Su Caridad con un Leproso”; “El castigo de los blasfemos”; “La cura del Mujer Poseído con un Diablo“; "El Resurrección de dos niños cerca del La Tumba del Santo”; “La veneración de su Reliquias“. Posteriormente añadió el “Adoración de las Los reyes magos(1511) y la “Natividad de la Virgen” (1514). En 1525, a modo de despedida, pintó para este convento la obra maestra, “La Virgen del Saco”, llamada así porque en ella se encontraba San Pedro. Joseph Se representa apoyado en un saco. En 1514, en el claustro del Scalzo, ejecutó una serie de diez frescos que cuentan la historia de San Juan Bautista. Cuatro figuras alegóricas, Fe, Esperanza, Caridad y Justicia, completa el ciclo decorativo. La influencia de Alberto Durero Se ha rastreado en varios, pero el de Ghirlandajo ha sido reconocido tanto en este ciclo como en el anterior, aunque aquí Andrea muestra una inclinación más original. En la villa de Poggio en Cajano pintó el fresco (1521), “César recibiendo el tributo del mundo animal”, a modo de complementar los gustos zoológicos de Lorenzo el Magnífico. La obra fue terminada en 1582 por Al. Allori. Una serie de figuras bellamente ejecutadas, especialmente las de los Santos. Agnes, Catherine y Margaret, fueron pintadas (1524) en la catedral de Pisa. Su último fresco, “El Última Cena“, fue realizado para el refectorio del convento de San Salvi, a las puertas de Florence. Aquí Andrea se inspiró en Leonardo da Vinci. La hermosa obra muestra colores vivos y variados, pero carece de la perfección del dibujo y especialmente de la calidad dramática del “Última Cena”de Milán.
Sus principales cuadros son: en el Palacio Pitti, “La Anunciación” (1513); “Madonna con los Santos. Francisco y Juan el Evangelista”(1517); “Disputa relativa a la Trinity(1517), un cuadro muy cuidado en el que el artista “se acerca más a la expresión intelectual” (Burckhardt); “Descendimiento de la Cruz” (1524); “Madonna con cuatro santos” (1524); "El Asunción”(1526), del cual existen dos variaciones; en los Uffizi “Madonna de las Arpías, con San Francisco y San Juan” (1517), llamada así por las decoraciones del pedestal sobre el que se encontraba la Bendito La Virgen está con el Niño Jesús en brazos; en el Museo de Berlín, “La Virgen con los Santos” (1528); en el Dresde Galería, “El Sacrificio of Abrahán“; “Las bodas de Santa Catalina”; en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, “Madonna entre los Santos. catalina y Elizabeth“; en el Museo de Viena, “La Piedad” (1517); En el Louvre, “La Virgen con el Niño Jesús, St. Elizabeth y San Juan”, que es una imitación de Rafaella “Madonna Canigiani”; "Caridad". Estas dos fotos fueron compradas por Francisco I. Según Vasari, el rey de Francia quedó encantado con su talento y lo indujo a venir a París. Su retrato del delfín y de “Caridad” debió ser pintado durante su estancia en la corte. Obtener permiso para visitar Florence, partió con dinero para coleccionar obras de arte para Francisco I; pero, siendo de carácter débil y dominado por su esposa, una coqueta hermosa y sin escrúpulos, desperdició el dinero y no volvió a París. Ha dejado varios retratos de sí mismo (Palacio Pitti, Uffizi y Galería Nacional). Andrea del Sarto le debe mucho a fray bartolomeo, tomando prestada de él la disposición arquitectónica de sus composiciones, como en “Caridad” del Louvre, donde se utiliza la agrupación triangular. Andrea fue ante todo un colorista, “el mayor colorista del siglo XVI, en la región al sur de los Apeninos” (Burckhardt). En esto también se parece a Bartolommeo, pero muestra más cuidado por el claroscuro. Como Leonardo da Vinci, destaca en el sfumato. Sus dibujos, muchos de los cuales se conservan en los Uffizi y el Louvre, se caracterizan por una suavidad fundente que recuerda la delicada ejecución de Correggio, pero este amor excesivo por el color le llevó a descuidar la belleza superior de la expresión; sus imágenes carecen de convicción y carácter. Al no comprender el verdadero carácter que debe expresar cada rostro, suele limitarse a repetir el mismo tipo de Vírgenes y Niños Cristos, produciendo así un efecto de frialdad y artificialidad.
GASTON SORTAIS