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Andrea Castaño

Pintor florentino, n. cerca de Florencia, 1390; d. en Florencia, el 9 de agosto de 1457

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castaña, ANDREA, o ANDREINO DEL, pintor florentino, n. cerca Florence, 1390; d. en Florence, 9 de agosto de 1457. Poco se sabe de su vida. Vasari nos cuenta que su padre era sólo un trabajador pobre y que el propio pintor comenzó su vida como cuidador de ganado. No se sabe qué le llevó a estudiar arte, ni quién fue su primer maestro. Izi 1434, tras el regreso de los Medici, recibió el encargo de conmemorar con una pintura en la fachada del palacio la ejecución de los Albizzi, los Peruzzi, etc. Desde entonces pasó a llamarse “Andrea degli Impiccati”. . En 1454 Papa Nicolás V le encargó la decoración de los apartamentos del Vaticano. Vasari cuenta que Andrea, habiendo aprendido el secreto de la pintura al óleo de Domenico Veneziano y deseando seguir siendo el único maestro del arte, asesinó a su camarada. Se sabe, sin embargo, que Domenico le sobrevivió cuatro años. Castagno es uno de los artistas que, con Paolo Pájaro (n. 1497) y Felipe Lippi (n. 1406), contribuyó más activamente a la masaccio revolución en el arte. Sus obras, sin embargo, muestran la influencia de los frescos de la capilla de Brancacci. Estuvo muy influenciado también por la obra del escultor. Donatello. No tiene ni la pasión de este último, ni la grandeza moral de masaccio, ni la elegancia de Lippi. Pero en su propio ámbito, que es el perfeccionamiento de la plástica y de los recursos del dibujo, nadie ha progresado más que él. Sus pinturas han estado dispersas y no pueden estudiarse en ningún otro lugar que no sea en Florence. La más célebre de sus obras es el retrato ecuestre realista y fuertemente ejecutado de Niccolo da Tolentino, en el Catedral of Florence, que forma el colgante del de John Hawkwood por Pájaro (1436). Lo más destacable es el “Última Cena“, que cuelga en el refectorio del antiguo convento de Santa Apolonia. Las figuras, casi colosales, tienen una fuerza anatómica, una individualidad, una vida salvaje que obliga a olvidar la ausencia de toda emoción religiosa. Estas características se encuentran también en los frescos de Villa Carducci, que ahora se encuentran en el Museo Nacional. Representan a Thomyris, Esther, y la Sibila Cumman, los poetas Dante, Petrarca y Boccaccio, estadistas como Acciaiuoli, Farinata degli Uberti y Pippo Spano. Estos últimos, por la energía de su actitud, la caída de sus ropajes y su aspecto heroico, producen una impresión de grandeza y solemnidad que no se encuentra en ninguna parte de la escuela florentina del siglo XIV fuera de las obras de masaccio y Signorelli.

LOUIS GILET


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