Durero, ALBRECHT.—célebre pintor y grabador, n. en Nuremberg, Alemania, 21 de mayo de 1471; d. allí, el 6 de abril de 1528. Durero abandonó su ciudad natal, entonces famosa por su comercio, aprendizaje y arte, pero tres veces en su vida. Su primer viaje lo emprendió después de haber completado su aprendizaje tanto con su padre, un orfebre, como con el pintor y grabador Wohlgemut; en esta ocasión viajó por Alemania y visitó en Colmar y Basilea a la familia del recientemente fallecido Schongauer; en 1505-07 pasó algún tiempo en Venice; en 1520-1521 fue al Países Bajos, visitando especialmente Amberes.
PRIMERA ÉPOCA: HASTA 1505.—Después de las primeras obras de su juventud (retratos, vírgenes, escudos de armas, bocetos de paisajes), instaló en 1494 un estudio propio. Ese mismo año se casó con Agnes Frey pero no tuvieron hijos. entre sus Nuremberg amigos el erudito humanista Willibald Pirkheimer ocupó el primer lugar. Además de grandes avances en el saber, Durero se lo debía a Pirkheimer la felicidad de una amistad de toda la vida y el conocimiento de la antigüedad clásica que ocasionalmente aprovechó en su trabajo. El arte de Durero, sin embargo, con sus fuentes en el idioma alemán Edad Media, siguió siendo esencialmente alemán; la influencia del arte de Italia y para los Países Bajos era meramente suplementario. En su propio país había pocas posibilidades de realizar pinturas murales; pero la demanda de retablos y retratos era aún mayor. Sus xilografías fueron muy buscadas por el público en general, sus grabados sobre cobre por los conocedores. Entre sus bellas composiciones se encuentran: la pintura del altar de Baumgartner, cuyo panel central representa el Adoración del Niño Jesús, las alas, los donantes como los Santos. Jorge y Eustaquio la “Lamentación de Cristo”, en la que el patetismo es digno de mención; y el notable retrato de sí mismo (1500). Estos se conservan en la antigua Pinacoteca de Múnich. El retrato de él mismo que acabamos de mencionar está muy idealizado, al igual que el de una dama de la familia Fürleger. En cambio, en los retratos de su padre y su madre predomina el realismo. Pero aquí, como en El hijo pródigo y en sus dibujos, Durero busca elevar su naturalismo mediante una dulce simplicidad, profundidad de sentimiento y grandeza de concepción. El "Adoración de las Los reyes magos" en los Uffizi en Florence Se puede comparar, al menos para el gusto alemán, con las obras maestras de Italia y para los Países Bajos. Los grabados en madera de Durero tienen una calidad enteramente propia; Aunque sin colorear, producían el efecto del color. El "apocalipsis(15 cortes) se distingue por su fantasía atrevida y la grandeza de su concepción. Los más llamativos de la serie son: los “Cuatro Jinetes”, los “Ángeles del Éufrates”, la “Batalla de los Ángeles con el Dragón”. Al mismo período pertenecen, en su mayor parte, la poderosa “Larger Passion” (7, luego 12, cortes) así como la hermosa “Vida de la Virgen” (16, luego 20, cortes), en el que se reproducen escenas de la vida de la Santa Familia in Egipto tener toda la dulzura de un idilio encantador. Cabe mencionar la llamada “Pasión Verde” en el Museo Albertina de Viena, una serie de doce dibujos a la pluma sobre papel verde, también de la “Pasión Menor” de fecha posterior en 37 xilografías, y de los 17 grabados en cobre sobre el mismo tema. Por quinta vez el artista volvió a la Pasión de Cristo ocho años antes de su muerte; Algunos bocetos se encuentran en los Uffizi en Florence y en la Albertina en Viena. Durero llevó a gran perfección el grabado en madera y en cobre; este último, y también el grabado, de obra propia; el primero por sus instrucciones a los grabadores de madera que llevaron a cabo sus diseños.
SEGUNDO PERIODO: 1505 A 1520.—En la “Fiesta de la Rosario“, pintado en Venice Para los comerciantes alemanes que residen allí, compite, no sin éxito, con los coloristas italianos, aunque se puede decir que el color no era su punto fuerte. La pintura (Abadía de Strahow, Praga) está dañada, pero se conserva una buena copia en el Museo Imperial de Viena. Un óleo del mismo período, “Cristo en la cruz”, y otras obras posteriores, por ejemplo “Adam y Eva(Madrid y Florence), muestran que el viaje de Durero a Italia y el conocimiento que allí hizo de Giovanni Bellini no fue sin provecho para su arte; pero la nacionalidad de Durero y la independencia de su genio son siempre evidentes. Otra obra muy admirada fue el llamado retablo de Heller, destruido por un incendio en Munich en 1674. Aún se conservan valiosos estudios de esta imagen y una copia indistinta. Uno de los mejores ejemplos del arte alemán es el “Adoración de las Trinity"O"Todos los santos”(1511). Situado al lado de la “Disputa” de Rafael o las pinturas sixtinas de Miguel Ángel realizadas el mismo año, no se vería afectada por la comparación. Dios el Padre sentado en un trono y sostiene la Cruz con el Crucificado; encima de ambos, en forma de paloma, el Espíritu Santo flota. Alrededor de ellos los santos del cielo en dos compañías con la Madre de Dios y Juan Bautista a la cabeza se arrodilla en adoración. En la parte superior de la imagen, encima de las hostias benditas, coros de ángeles rodean al Santo Trinity; en la parte inferior, el Iglesia Militante, encabezado por las poderosas figuras de un papa y un emperador, participa en la adoración. Como idealización del mundo, esta multitud se eleva por encima de las nubes. Al fondo y a un lado, como abandonado, se ve la humilde figura del pintor. Esta obra merece no menos elogios por su perfección de acabado que por su sublimidad de concepción. El marco, tallado en estilo renacentista a partir de dibujos de Durero, aún se conserva en Nuremberg. Ese mismo año, 1511, Durero realizó la “Virgen de la pera”, una de sus mejores vírgenes. En los años 1513-14 ejecutó tres grandes grabados en plancha de cobre; Quizás puedan considerarse representaciones ideales de un caballero intrépido, un buscador insatisfecho de conocimientos y un santo feliz en su vida. Dios y se llaman: “El Caballero de la Muerte y el Diablo“; "Melancolía"; "Calle. Jerónimo en su estudio”. A estos hay que añadir varias pinturas, por ejemplo de Carlomagno, sigismundy Alberto de Brandenburgo; Además, los dibujos marginales, de gran fantasía y humor, realizados para Maximilian"s"Orar Libro”, y el “Triunfal Arco of Maximilian“Pertenecen al mismo tiempo. Posteriormente, Durero trabajó también en el “Triunfo de Maximilian“, y produjo (1522) el gran “Carro Triunfal”, para el emperador.
TERCER PERIODO: 1520 A 1528.—Bocetos admirables para “St. Jerónimo con la calavera”, descubierta recientemente por Anton Weber en Lisboa, dan amplia prueba de la diligencia del artista durante su estancia en el Países Bajos. La llamativa cabeza del santo se parece mucho a la “Cabeza de un Viejo Hombre”en la Albertina. Después de su regreso a Nuremberg, Durero pintó una notable “Cabeza de Cristo” y retratos de Pirkheimer, Erasmus y Holzschuher. Su última obra de importancia (1526) fueron los “Cuatro Apóstoles“, Pedro con Juan y Pablo con Marcos; Estas pinturas, que ahora se encuentran en Munich, son muy admiradas por la individualidad de carácter expresada por las figuras y el fino tratamiento de las cortinas. De la inscripción debajo de estas imágenes, a pesar de que se representa a Pedro sosteniendo las llaves del cielo, y de otras circunstancias que prueban poco, algunos han querido deducir que hacia el final de su vida Durero se apegó a las doctrinas de Lutero. Pero ni siquiera los protestantes van Eye, AW Becker, C. Kinkel y otros comparten esta opinión, y M. Thausing, el gran estudioso de Durero, la ha rechazado ahora. Sin duda, muchas personas bien dispuestas de la época vieron la necesidad de una reforma eclesiástica y esperaban que la postura de Lutero la acelerara. Pero ellos fueron engañados y lo reconocieron, como Pirkheimer hizo por sí mismo y por su amigo: “Confieso que al principio creía en Lutero, como nuestro Albert De bendita memoria... pero como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado”.
En los años 1525-27, Durero escribió tres libros: sobre geometría, las proporciones de la figura humana y el arte de la fortificación.
G.GIETMANN