Estética puede definirse como un entrenamiento sistemático para pensar y sentir correctamente en cuestiones de arte, y AG Baumgarten lo incorpora a la filosofía. Su dominio, según el sistema de Wolff, es el de las presentaciones confusas y los cánones del gusto sensual (tecnología estética, de aisthanesthai, percibir y sentir). Sin embargo, se ha convertido en una filosofía de lo bello en la naturaleza y el arte y, finalmente, en una ciencia de las (bellas) artes basada en principios filosóficos. La belleza natural, determinadas obras de arte, puras, es decir, no sensuales, y las cuestiones filosóficas a veces son tratadas a fondo, a veces simplemente tocadas. La estética aplicada es la descripción y valoración precisa de determinadas obras de arte; estética técnica, la formación del estudiante de arte en producciones individuales; Historia del arte, registro continuo del desarrollo del arte, según un plan definido. Es deber de la estética buscar siempre las bases más profundas del placer derivado del arte, no sólo en las leyes de la naturaleza, sino, sobre todo, en las del espíritu, y así entrar en contacto con la filosofía; pero la fuente fructífera del buen juicio se encuentra en una visión correcta del mundo del arte mismo. El estudiante de estética, aunque no puede prescindir por completo de una comprensión de la técnica de la producción artística, o del conocimiento de las variadas manifestaciones de la belleza en la naturaleza y la vida, o incluso del ejercicio real de un tipo u otro de arte, debe dependen principalmente de una rápida facultad perceptiva, un talento sistematizador y una apreciación inteligente. A este respecto, la estética ofrecerá, por un lado, más y, por otro, menos que los tratados técnicos sobre cualquier arte, la instrucción práctica en el ejercicio del mismo o los libros de arte ilustrados para todos.
I. LA FILOSOFÍA DE LA ESTÉTICA
—La estética, como ciencia general, no tiene en cuenta las artes individuales. Investiga los principios fisiológicos y psicológicos del arte, las concepciones del arte, de la belleza y de lo bello en el arte, y desarrolla las leyes universales de la actividad artística. El pensamiento claro y ordenado, presupuesto de toda discusión científica, es indispensable en estética, tanto más cuanto que, de lo contrario, son inevitables rodeos sin objetivo y errores graves. Además, es necesario examinar cuidadosamente todas las ideas relativas a la belleza estética y al objetivo del arte. Finalmente, deben tenerse en cuenta las condiciones subjetivas del artista, su relación con la naturaleza y la división y clasificación del material que tiene a su alcance.
II. LA CIENCIA DE LAS ARTES
—En una historia del arte sólo se incluyen, por regla general, las artes imitativas y, posiblemente, la música; la estética, por otra parte, abarca también las artes de la oratoria, aunque generalmente se omite la mera elocuencia, debido a su carácter eminentemente práctico. Originalmente, la estética se ocupaba principalmente de la poesía, cuyas leyes son las más fáciles de explicar. Con la poesía las artes auxiliares del ritmo y la actuación están inseparablemente conectadas. Si a éstas se añade la música vocal, tenemos todas aquellas que son el resultado directo, aunque transitorio, de la voz y el gesto. HombreSin embargo, pronto avanza hacia el uso de instrumentos musicales y da existencia permanente a sus producciones artísticas mediante notas escritas o marcas. Las artes constructivas, por el contrario, siempre utilizan materiales extraños, como el color, la madera, la piedra o el metal, con resultados que no son al mismo tiempo completos y visibles. Las artes gráficas y textiles se agrupan con la pintura; con escultura, cerámica, relieves y toda clase de grabados; las artes decorativas menores con la pintura y la arquitectura. La estética de las distintas artes no lleva la impronta abstracta de la estética en general; porque aunque busca en todas partes los principios más profundos de la satisfacción estética, a menudo invade el dominio de la historia del arte en busca de ilustraciones para demostrar las leyes del arte mediante tipos característicos.
III. SISTEMAS Y MÉTODOS
—Este peculiar método de abordar el tema asegura a “la Estética la posición de una ciencia independiente y valiosa. Por esta razón han surgido en él, como en el arte mismo, diversos métodos y sistemas que ponen el énfasis en un aspecto más que en otro. Idealismo ama los grandes temas, una concepción elevada, una ejecución monumental; busca encontrar lo divino y lo espiritual en todas las cosas, aunque sea sólo alegórica y simbólicamente. Trata la estética desde arriba y protege de manera muy eficaz contra la degradación del arte, pero está expuesto (como lo estuvo el platonismo en filosofía) al riesgo de perderse en la abstracción y, además, de no dar la debida importancia a la forma del arte. En el formalismo estético, por el contrario, ésta es la cuestión más importante; no pregunta Los, pero Cómo; no mira el contenido, sino la forma que el artista le da. Define qué formas son “agradables” en sentido absoluto; es decir, combinarse para formar la imagen de la belleza. Cuando, además, va más allá de la experiencia y confirma el veredicto de los sentidos con el de la mente, establece, con perfecta justicia, la distinción característica entre concepción artística y tratamiento científico. Formulario de Contacto, sin embargo, sin contenido estaría vacío; debería ser más bien, por así decirlo, el florecimiento de la idea, y un gran tema, a menos que, en verdad, supere los poderes del artista, dé a su genio un impulso hacia la más alta expresión posible. El realismo sólo resalta la verdad y la actualidad palpable de este contenido. Asienta el arte sobre una base segura y abre los tesoros del mundo visible de la materia. Lleva el arte a una relación viva con la vida y la naturaleza, con las características nacionales y las ideas actuales, y lo conduce, a través de la influencia favorable de las industrias artísticas, a la vida hogareña del pueblo. Este sistema, sin embargo, no siempre salvaguarda el verdadero valor del arte supremo, a quien no le corresponde imitar, sino idealizar la realidad, buscar sus materiales tanto en el mundo de las ideas como en el de los fenómenos; que coloca una verdad mayor e inmutable al lado de otra que es inferior en este mundo de experiencia, y no considera, por tomar un ejemplo, a la manera más tosca del arte realista, a los meros pescadores de Galilea, con vestimenta de trabajo y con rasgos judíos, como presentaciones verdaderas y apropiadas de la Palabra del Señor. Apóstoles. Por tanto, puede decirse con cierta verdad que la tarea principal del arte comienza precisamente en el punto donde la verdad de la naturaleza alcanza su perfección. Naturalismo, una vez más, va mucho más allá que el realismo, en el sentido de que no sólo insiste en la fidelidad a la naturaleza, hasta el punto de la ilusión, en todas las artes, ya sea la pintura, el teatro, el romance u otras, sino que también suprime en la medida de lo posible todo eso. es espiritual o suprasensible. En tal caso, la recaída en la mera sensualidad se vuelve inevitable. No es entonces la fidelidad anatómica y orgánica de la presentación, sino el desnudo, con su atractivo, lo que fácilmente adquiere mayor importancia, y la concepción artística desciende también, respecto de otras cosas, al nivel del crudo naturalismo y del placer sensual. , como Naturalismo se mantiene alejado de este abismo, defiende la autonomía del arte para mantener su independencia de la religión y la moral. Se sitúa así en abierta contradicción con Cristianismo; ya que todas las cosas humanas, incluso el arte, están sujetas a la ley eterna. En efecto, la expresión artística no es el acto de un genio que trabaja ciegamente ni el de un entendimiento regido por sus propias leyes, sino el acto de una voluntad libre y responsable. Afecta no sólo a la vista y percepción del espectador, sino también a su disposición mental y su voluntad. Es en este sentido que las leyes de la moral se aplican al arte como vocación práctica. Asimismo, frente a Naturalismo, debe reconocerse una finalidad moral y religiosa en el arte. “El arte es su propio objetivo” (el arte por el arte), es un principio que sólo es válido para el objetivo inmediato o interno (finis operis). Por supuesto, la obra debe, ante todo, cumplir con las leyes del arte para ser una obra de arte completa. Pero, aun así, puede servir a otros fines, como el mejoramiento mental y religioso de la humanidad y, sobre todo, la gloria de la humanidad. Dios. Los sistemas a los que nos hemos referido hasta ahora son antiguos y tienen su origen en ciertas concepciones fundamentales del arte; los que siguen deben su origen más bien a la reflexión y a la reacción. Los nombres: “Clasicismo”, “Bizantinismo”, “Orientalismo”, “Romanticismo”, “Arcaísmo”, e incluso “Renacimiento(en el sentido ordinario de la palabra) indican ciertas tendencias del arte y de la estética, que disciernen las condiciones del progreso en una reversión a períodos anteriores del desarrollo del arte. Sea testigo las concepciones estéticas de los “nazarenos”, que enfatizaban el temperamento poético, nacional y religioso, en contraposición a la rigidez académica y la frialdad clásica, y que, por lo tanto, volvieron al arte italiano del siglo XV (la escuela de Overbeck) . Estas ideas ejercieron una importante influencia sobre la cristianas arte de Alemania, hasta la época de Steinle y la escuela de Dusseldorf. El prerrafaelitismo comparte con los nazarenos su predilección por lo Temprano Renacimiento, con su sencillez fresca y en libre evolución; comparte aún más su disgusto por una rutina cada vez más estrecha y una uniformidad convencional. La Hermandad Prerrafaelita (Rossetti, Holman Hunt, Millais), que se hizo notable por los escritos de Ruskin sobre el tema, buscó dar al arte inglés una mayor independencia, fidelidad a la naturaleza y espíritu poético, vinculándolo a los pintores "primitivos" de Italia. Esta tendencia, que se manifestó algo antes de mediados del siglo XIX, perduró, bajo el nombre de esteticismo, en parte en England, y en parte en América, hasta finales del siglo pasado (Burne-Jones, William Morris). Sus representantes buscaron principalmente las mejores y más antiguas formas de arte y se dedicaron, no sin excentricidades, a muebles y cortinas. “Individualismo“Busca la salvación no en la historia, sino en la negación de lo histórico. Sin embargo, es la llamada “Secesión” la que ha llamado más la atención. Habiendo sido al principio principalmente un movimiento social de revuelta (en Munich), ha tendido a evitar el aprendizaje y aspirado a crear todas las cosas de nuevo, con resultados que a veces son originales, a veces sorprendentes y en ocasiones ridículos. Es más que dudoso que a partir de esto se desarrolle el nuevo estilo buscado; nunca, ciertamente, de la teoría puramente negativa de la tendencia, ya que tiende a eliminar las ideas, la forma y el estilo. Sin embargo, esta búsqueda de nuevas formas no carece de cierta justificación. Una teoría algo extendida, que podría llamarse “akallismo”, rechaza la antigua doctrina de la belleza de una verdadera obra de arte y pretende colocar lo que tiene carácter o significado en lugar de lo bello. De hecho, casi todos los escritores sobre estética han hecho de la idea de belleza el fundamento de todo el sistema, e incluso a Jungmann le resultó imposible idear un sistema simétrico de estética sin esa idea. No hay necesidad de negar la posibilidad de idear tal sistema, pero el testimonio de la historia está del lado de la llamada estética de la belleza. El akalismo, sin embargo, tiende por regla general a sustituir lo bello no por lo grande, sino por aquello que es sorprendentemente característico o brutalmente realista. El subjetivismo amenaza a la estética científica con un peligro completamente nuevo. El énfasis contundente en el lado subjetivo del arte y en las condiciones psicológicas y fisiológicas de la expresión artística es sin duda un avance, siempre que las condiciones y normas objetivas no sufran disminución de su esfera legítima. Sin embargo, existe una tendencia creciente a considerar todos los principios y juicios estéticos como meras opiniones fluctuantes y a rechazar todo lo que constituye un sistema, principio o definición. Tal escepticismo, nacido de la debilidad espiritual y de la cobardía, pone fin, de una vez por todas, a toda ciencia.
Hay que añadir aquí unas palabras sobre los diversos métodos estéticos. El tratamiento antiguo y abstracto del tema ya no está disponible, en vista de las abundantes facilidades que la percepción tiene ahora a su disposición. Sin embargo, el mero entrenamiento de los sentidos conduce, a su vez, a un conocimiento muy superficial; la función principal de la percepción es preparar el camino para la percepción mental y la concepción ideal. Tampoco podemos prescindir ni de la disposición sistemática de la historia del arte ni de la base cuasi filosófica de la estética. La introducción de métodos de las ciencias naturales en la estética (Taine, Grant Allen, Helmholtz, Fechner), así como la estrecha conexión entre la instrucción teórica y práctica y la expresión artística (Ruskin), ofrece grandes ventajas, si no se confía exclusivamente en ellas. Al mismo tiempo, sigue siendo cierto que el arte elevado nunca puede ser completamente analizado mediante los métodos de las ciencias exactas, sino que él mismo establece a su vez las normas rectoras que debe seguir la expresión artística y, una vez alcanzada su debida perfección, no es ya no depende de tal expresión. El tema propio de la estética, por tanto, son las grandes artes; la técnica y las teorías de las artes menores tienen una gama de material más reducida. Por una cuestión de método, es aconsejable situar la poesía en el primer plano de cualquier discusión sobre arte, ya que así es más fácil evitar que la estética de las otras artes se convierta en mera técnica.
IV. HISTORIA DE LA ESTÉTICA
—Sócrates, en “Memorabilia” y “Symposium” de Jenofonte, no hace distinción entre lo bueno y lo bello, y la misma indefinición se extiende a la filosofía de Platón (La República, Fedro, Filebo) y la de Plotino (Enéada, I, vi). . El idealismo de esta filosofía no sólo dio origen a la obra de Longino sobre “Lo Sublime”, sino que también inspiró a Dionisio el Areopagita (De Divinis Nominibus) y a varios Padres de la iglesia. Aristóteles, por otra parte, analizó seriamente la forma y propiedades de lo bello, como, en su “Poética”, analizó el arte de la poesía épica, trágica y cómica. Los agudos comentarios incidentales de St. Thomas Aquinas se limitan principalmente a la noción de lo bello y del arte, y a la idea artística. El tratamiento sistemático de la estética comienza con “Aesthetica” de AG Baumgarten (1750-58). Por poco valor filosófico que puedan tener sus cánones de gusto, basados en “ideas confusas” y “percepciones sensibles”, de hecho, su libro tuvo una influencia más fuerte en el desarrollo ulterior de la estética que la que habían tenido antes la filosofía inglesa y francesa. a su tiempo. Los primeros, partiendo de un idealismo platónico, se hundieron cada vez más en el empirismo y el sensualismo, e insistieron, no demasiado filosóficamente, en el principio del sentido común (Shaftesbury, Hutcheson, Reid, Hume, Burke). Hogarth se dedicó a la pintura y propuso como “línea de la belleza” la curva que lleva su nombre. Entre los franceses, Batteux, siguiendo Aristóteles, ideó un sistema de bellas artes que, sin embargo, se aferraba demasiado al principio de imitación de la naturaleza. Diderot hizo lo mismo de manera aún más marcada, mientras que la estética francesa posterior se aproximaba al idealismo (Cousin). En Alemania La estética empezó a ser tratada con mucho celo después de la época de Baumgarten, tanto de manera filosófica como popular. Para aludir aquí sólo al primero, los críticos de arte Winckelmann y Lessing se encontraban entre los numerosos seguidores de la escuela Baumgarten; el primero dirigió su especial atención al arte de la escultura. Kant, una vez más, obtuvo una gran influencia y, aunque su teoría favorita de que la belleza es meramente una adecuación subjetiva y formal no encontró seguidores, estimuló la actividad en muchos sectores mediante una concatenación autocontradictoria de varios sistemas. De él se deriva, pues, el idealismo abstracto de Schelling y Schopenhauer, en el que la idea general de belleza no está suficientemente absorbida en la forma de su manifestación. También el idealismo concreto (el de Hegel y Schleiermacher) debe su origen a Kant. Considera la belleza no como una idea universal, sino como una evolución individual. A él también se le puede atribuir el formalismo estético de Herbart y Zimmermann, y la “estética del sentimiento” (Kirchmann).
G.GIETMANN